Wykonawcy
Łukasz Ojdana – fortepian
Maciej Garbowski – kontrabas
Krzysztof Gradziuk – perkusja
goście:
Samuel Blaser – puzon
Pauli Lyytinen – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy

Jubileusz 20 lat działalności artystycznej to poważna rzecz, zasługująca na szczególne celebrowanie, a już na pewno warta odnotowania w wyjątkowy sposób. Tym bardziej, że w przypadku formacji RGG jest co wspominać. To też taki moment, kiedy w naturalny sposób sięga się do początków istnienia, wydobywa z zakamarków pamięci co ważniejsze wyróżnienia i nagrody, podziwia rozwój, ale także próbuje odnaleźć w pierwszych aktywnościach zalążek tego, czym zespół jest dzisiaj. To również dobra chwila do przeanalizowania dokonań, krok po kroku, w poszukiwaniu wielkości w nagraniach historycznych i najważniejszych inspiracji. Szczególnie tych, które nie uległy erozji i wciąż, w jakiś cudowny sposób, determinują dzisiejsze działania artystyczne jubilata. Czy wciąż nad jego muzyką unosi się chłodne piękno Skandynawii? Czy może jest w niej nadal wyczuwalny duch Mieczysława Kosza? Albo rys nakreślonej przez Karola Szymanowskiego idei wiecznej włóczęgi artysty?
Wyjątkowe miejsce przy takich okazjach poświęca się zazwyczaj napęczniałemu przez lata dossier. Pieczołowicie śledzi i objaśnia, jeśli nie wszystkie, to z pewnością te najbardziej spektakularne kolaboracje, składające się na samym końcu w prawdziwie imponujące CV, poprzez które najwygodniej i chyba najbezpieczniej jest postrzegać działalność każdego zespołu. Tym bardziej, gdy lista jest tak imponująca i zawiera nazwiska zarówno artystów z tego samego pokolenia, jak również wielkie gwiazdy tworzące historię muzyki. Niektóre z dokonań RGG, szczególnie albumy nagrane z Vernerim Pohjolą, Samuelem Blaserem, Trevorem Wattsem czy Evanem Parkerem, z pewnością zostaną zapisane złotymi literami w annałach polskiego jazzu, a legendarna, dwuletnia współpraca z ikoną polskiej sceny, Tomaszem Stańką, jeszcze długo będzie pretekstem do snucia rozważań jak bardzo żal, że zabrakło czasu, aby udokumentować ją na płycie, najlepiej w katalogu monachijskiej świątyni Editions of Contemporary Music.
W przypadku RGG jest jednak zdecydowanie za wcześnie na czynienie tego rodzaju podsumowań. A prawdę powiedziawszy, to kto wie, czy w ogóle kiedykolwiek będzie ku temu dogodna pora? W swojej surowości, nieoczywistej urodzie czy nieprzewidywalności, RGG wciąż opowiada bez słów być może najważniejszą historię, jaką mogą opowiedzieć twórcy - historię o procesie uzyskiwania muzycznej, a może i nie tylko muzycznej, wolności. Wolności oddalonej od etykiet stylu, nieuwikłanej w niepotrzebny przymus albo głupią powinność.
W palecie kilkunastu rozpoznawalnych w kraju jazzowych triów fortepianowych zespół RGG zajmuje szczególną pozycję. Powstała w 2001 roku formacja od 2013 roku działa w składzie: Łukasz Ojdana (fortepian), Maciej Garbowski (kontrabas), Krzysztof Gradziuk (perkusja). Cała trójka to absolwenci Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. To muzycy o sporym doświadczeniu, z dorobkiem, który potwierdzają nagrody, wyróżnienia i stypendia. Ich zainteresowania sięgają daleko poza jazz i poza muzykę, są artystami o wyjątkowej, rzadko spotykanej świadomości tego, co robią i do jakiego celu dążą. Sytuują się wyraźnie w przestrzeni nie tylko jazzu, ale też współczesnej muzyki improwizowanej o proweniencji europejskiej.

Wykonawcy

Wojtek Mazolewski Quintet:
Oskar Török – trąbka
Marek Pospieszalski – saksofon tenorowy
Joanna Duda – instrumenty klawiszowe
Jakub Janicki – perkusja
Wojtek Mazolewski – kontrabas
MIUOSH
Krzysztof Zalewski
Spięty

Quintet Wojtka Mazolewskiego - jeden z najlepszych zespołów jazzowych w Polsce zaprasza na wspólną podróż po świecie improwizacji. W swojej twórczości WMQ eksperymentuje, wzbudza skrajne emocje i udowadnia, że muzyka jazzowa ma potencjał burzenia muzycznych schematów. Jazzu w wydaniu WMQ słuchają wszyscy, od fanów kameralnych przestrzeni domowego zacisza, po entuzjastów wielkich koncertów kończących się owacjami na stojąco.
Wojciech Mazolewski to basista, kompozytor, autor muzyki do audiobooków, spektakli teatralnych i filmów, współtwórca polskiego yassu. Ze swoim kwintetem od 2011 roku przesuwa granice muzycznych interpretacji i prezentuje słuchaczom nowy sposób postrzegania muzyki jazzowej.
Wojtek Mazolewski Quintet interpretuje jazz na swój unikalny, dekadencki a zarazem nostalgiczny sposób, czego i Państwo będziecie świadkami podczas koncertu.

Gościnnie wystąpią:

KRZYSZTOF ZALEWSKI
Jeden z najciekawszych Artystów na polskiej scenie muzycznej. Szerokiej publiczności znany z takich płyt jak „Zelig”, czy „Złoto”. Ta płyta ta otworzyła mu drogę do udziału w najciekawszych projektach dziejących się na polskim rynku muzycznym - jak np. Męskie Granie. To dla tego projektu Zalewski napisał utwór „Początek”, który w bardzo szybkim tempie osiągnął ponad 100 milionów wyświetleń. Kolejny singiel „Kurier”, który powstał do filmu Władysława Pasikowskiego również okazał się dużym przebojem. Obecnie Zalewski promuje swój najnowszy album “Zabawa”. To przemyślenia 35-letniego mężczyzny, nad którego głową zawisł cień i mimo to – a może właśnie dlatego – gra, śpiewa i tańczy. Na przekór czasom, ale nie ludziom wbrew.

MIUOSH
Miuosh (właśc. Miłosz Borycki) - polski raper, autor tekstów i muzyki, producent muzyczny. Do dzisiaj wydał 18 albumów, z których 7 uzyskało status Złotych Płyt, 2 Platynowych, a jeden Podwójnej Platyny. Jego projekty z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia odbiły się szerokim echem na całym świecie, a specjalny koncert łączący dwa z nich w czerwcu 2019 roku zgromadził na Stadionie Śląskim ponad czterdziestotysięczną publiczność. Jest również autorem muzyki do spektakli teatralnych i autorem koncertowych projektów specjalnych. Pochodzi z Katowic, w których żyje i tworzy.

SPIĘTY
Hubert Dobaczewski - wokalista, gitarzysta i autor tekstów płockiego Lao Che. W kwietniu tego roku ukazała się jego druga solowa płyta zatytułowana „Black Mental”.

Program
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Trio c-moll na skrzypce, altówkę i fortepian

Olivier Messiaen
„Kwartet na koniec czasu” na klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian

Wykonawcy
Patryk Petersson – klarnet
Maria Strzelczyk – skrzypce
Agnieszka Podłucka – altówka
Natalia Kurzac-Kotula – wiolonczela
Magdalena Duś – fortepian

Program
Krzysztof Penderecki
Przebudzenie Jakuba
Ludwig van Beethoven
III Koncert fortepianowy c-moll op. 37
George Enescu
II Rapsodia rumuńska D-dur op. 11
I Rapsodia rumuńska A-dur op. 11

Dyrygent

Lawrence Foster

Wykonawcy
NOSPR
Daniel Barenboim – fortepian