Wykonawcy
Hania Rani – fortepian
Dobrawa Czocher – wiolonczela

Nowy, fascynujący projekt Hani Rani na żywo w NOSPR. 6 lutego 2022 roku
rozchwytywana polska pianistka wystąpi w duecie z utalentowaną wiolonczelistką Dobrawą Czocher. Ich debiutancki, autorski album ukazał się
jesienią nakładem Deutsche Grammophon. Tym samym polskie artystki stały
się pierwszym żeńskim duetem związanym z najbardziej prestiżową oficyną
wydawniczą muzyki poważnej. Inner Symphonies to unikalny, introspektywny świat dźwięków, który najlepiej poznawać na żywo. Potęga
intymnych emocji oraz wirtuozerskie konstrukcje Hani Rani i Dobrawy Czocher oczarują fanów.
Muzyka i przyjaźń są dla nich nierozerwalnie związane. Znają się od czasu
wspólnego zdobywania umiejętności w szkole muzycznej w Gdańsku. W 2015 roku obie artystki współpracowały przy albumie Biała flaga, na którym znalazły się nowe aranżacje utworów Grzegorza Ciechowskiego. Choć ich życie potoczyło się później różnymi drogami, przyjaźń przetrwała. Przez ostatnie lata Hania Rani rozwijała solową karierę pianistki i kompozytorki z dwoma autorskimi albumami na koncie, a Dobrawa Czocher występowała jako wiolonczelistka w Filharmonii Szczecińskiej. Obie artystki odniosły sukces; ich instynktowna, artystyczna więź pozostała niezmienna.
Owocem tej więzi jest płyta Inner Symphonies, opublikowana 15 października 2021 roku. To pierwszy, pełny album duetu złożony z autorskich utworów. Kontrastujące elementy współgrają ze sobą, tworząc unikalny, introspektywny świat dźwięków. Od powolnego, tajemniczego piękna Whale's Song, po zawrotny ruch Con Moto, możemy obcować z wirtuozerskim kunsztem i muzyczną wrażliwością duetu.
„Słowo inner symbolizuje tu duchowość, intymność i prywatność, podczas gdy symphonies oznacza znacznie więcej, niż tylko formę muzyczną; to także symbol swoistej konstrukcji, potęgi i wielkości. To dla nas nowa przygoda” – mówi Hania Rani.
Zapraszamy do wzięcia udziału w przygodzie z Inner Symphonies już 6 lutego 2022 roku w zjawiskowej przestrzeni NOSPR.

Dyrygent
Clelia Cafiero

Wykonawcy
NOSPR
Andrzej Sułek – prowadzenie

Program
John Williams
Harry Potter (wybór)
Piotr Marczewski
Wakacje z duchami (wybór)
Krzesimir Dębski
Ogniem i mieczem (wybór)
Andrzej Kurylewicz
Nad Niemnem - (wybór)
Zdzisław Szostak
Królowa Bona (wybór)
Waldemar Kazanecki
Noce i dnie (Walc Barbary)
John Lunn
Downton Abbey (oprac. Larry Moore)
Ramin Djawadi
Gra o tron (oprac. Larry Moore)
John Williams
Gwiezdne wojny (wybór)

Koncert dla zakochanych, nie tylko w kinie!
Chyba trudno o lepsze miejsce, żeby spędzić Walentynki, niż kino. Lepiej może być tylko, jeśli kino przenosi się do pięknej sali koncertowej NOSPR. Dlatego zgodnie z dobrze już ugruntowaną tradycją zapraszamy do NOSPR na filmowe Walentynki. W tym roku będzie to pełna emocji i zwrotów akcji podróż przez małe i wielkie ekrany.
Zacznie się całkiem niewinnie od motywów znanych z produkcji dla młodych widzów. Najpierw zajrzymy do Hogwartu, czyli świata Harry`ego Pottera, którego ekranową wizję współtworzył król muzyki filmowej John Williams. Od światowego bestselleru przejdziemy do polskiej klasyki i zwrócimy się ku upiorom grasującym na rodzimym podwórku podczas „Wakacji z duchami”. Muzykę do serialu z 1970 roku na podstawie powieści Adama Bahdaja skomponował Piotr Marczewski, a ma ona o tyle szczególne dla nas znaczenie, że nagrał ją NOSPR (wtedy WOSPRiTv), dokładając kolejną pozycję do swej imponującej filmografii.
Zostaniemy w polskim kinie, z muzyką Krzesimira Dębskiego skomponowaną do filmu „Ogniem i mieczem” (uznawanego za największą polską superprodukcję), Andrzeja Kurylewicza do „Nad Niemnem”, Zdzisława Szostaka do „Królowej Bony” i Waldemara Kazaneckiego do „Nocy i dni” (oryginalna muzyka również nagrana przez NOSPR!).
Potem znów przeniesiemy się w inne rejony, najpierw do postedwardiańskiej Anglii z serialu „Downtown Abbey”, a potem do uniwersum „Gry o tron”. Trudno o dwa bardziej różniące się światy! Muzykę do pierwszego z tych seriali skomponował Szkot John Lunn, za drugą odpowiada specjalista od blockbusterów i gier komputerowych Ramin Djawadi. Obie ścieżki dźwiękowe rozpoznawalne są od pierwszych chwil. Obaj twórcy dostali za nie po dwie nagrody Emmy.
Na finał wieczoru zaprosimy do pewnej odległej, ale dobrze znanej galaktyki, w której dawno temu… brzmiała muzyka Johna Williamsa.
To wszystko w wykonaniu Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia pod batutą Clelii Cafiero. Włoska pianistka i dyrygentka dała w Katowicach popis swojego kunsztu na początku tego sezonu, kiedy brawurowo pokierowała orkiestrą w „Błękitnej rapsodii” Gershwina jednocześnie wykonując partię fortepianu. Od wielu lat odnosi sukcesy na obu tych polach.
Jako pianistka ma w dorobku występy w najsłynniejszych salach koncertowych na świecie, takich jak Royal Albert Hall w Londynie, Concertgebouw w Amsterdamie, Philharmonie de Paris czy Carnegie Hall w Nowym Jorku. W 2013 roku zrezygnowała z posady pianistki w orkiestrze mediolańskiego Teatro alla Scala na rzecz stanowiska drugiego dyrygenta Opéra de Marseille, gdzie współpracowała z Lawrencem Fosterem, który od tej pory jest gorącym orędownikiem jej niezwykłego talentu.

Wykonawcy
Branford Marsalis Quartet
Branford Marsalis – saksofon
Eric Revis – bas
Joey Calderazzo – fortepian
Justin Faulkner – drum

Saksofonista, pochodzący z rodziny o bogatych tradycjach muzycznych. Jego pierwszym instrumentem był saksofon altowy, później zamienił na sopranowy i tenorowy.
Od 1982 do 1985 grał w zespole swojego brata Wyntona, potem jako członek zespołu legendarnego Stinga. Uczestniczył również w trasach koncertowych Milesa Davisa.

Jest obecnie jednym z najbardziej znanych i cenionych saksofonistów, kompozytorów i bandliderów w świecie jazzu. Jest także producentem muzycznym, wydawcą, szefem artystycznym wydawnictwa muzycznego Marsalis Music oraz kilkukrotnym laureatem prestiżowej nagrody amerykańskiego przemysłu muzycznego - Grammy Awards.
Oprócz aktywności na gruncie jazzu, saksofonista z powodzeniem wykonuje i nagrywa muzykę klasyczną z uznanymi orkiestrami w Ameryce i Europie. Ponadto zapraszany jest do wspólnych nagrań przez gwiazdy muzyki pop i rock, takie jak: Sting, Tina Turner, Harry Connik Jr, Bruce Hornsby, Grateful Dead, Crosby, Stills & Nash, Jazzmatazz Guru, a w Polsce Anna Maria Jopek.

Branford Marsalis urodził się 26 sierpnia1960 roku w Breaux Bridge (stan: Louisiana), dzieciństwo spędził wraz z rodziną w Nowym Orleanie. Zarówno ojciec Ellis jak i jego bracia: Wynton, Delfeayo i Jason są uznanymi artystycznie muzykami, a w Stanach Zjednoczonych "Marsalis Familly" uważa się za: „pierwszą rodzinę jazzu” o wielkim autorytecie i znaczeniu dla amerykańskiej kultury. Branford studiował muzykę pod kierunkiem ojca w New Orleans Center for Creative Arts, a następnie na prestiżowej Berklee College of Music w Bostonie. Jeszcze w trakcie studiów został zaangażowany do big-bandu prowadzonego przez legendarnego perkusistę Arta Blakeya, a następnie przez takich wielkich luminarzy jazzu jak: Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Clark Terry, Miles Davis, Herbie Hancock czy Sonny Rollins. W 1984 roku ukazała się jego debiutancka płyta: „Scenes in the City, od tego czasu Branford zrealizował wiele albumów pod własnym nazwiskiem i wziął udział w licznych nagraniach jako zaproszony instrumentalista. Za całokształt swojej dotychczasowej twórczości, cieszy się również uznaniem w kręgach fusion, hip-hopu, a nawet muzyki klasycznej.

Jego najbardziej znanym zespołem jazzowym jest kwartet, z którym pojawi się w NOSPR w Katowicach w marcu 2022 roku.

Wykonawcy
Kuba Badach – wokal

Zapraszamy na wyjątkowy koncert Kuby Badacha z okazji premiery reedycji płyty – „Obecny. Tribute to Andrzej Zaucha”. Zaprezentowany zostanie materiał z płyty nagranej w hołdzie legendarnemu artyście. 
Obecny. Tribute to Andrzej Zaucha. Edycja specjalna to reedycja albumu Kuby Badacha z 2009 roku o tym samym tytule. – Gdy nagrywaliśmy ten album w 2009 roku, do głowy mi nie przyszło, że w 2021 i 2022 roku nadal będziemy grali koncerty z tym repertuarem. A Wy, najdrożsi słuchacze, wciąż będziecie chcieli się z nami spotykać –mówi artysta. Piosenki Andrzeja Zauchy okazały się być jednak najtrwalszym pomostem międzypokoleniowym. Ponadczasowe utwory w hołdzie znakomitemu artyście zostały poddane procesowi remasteringu dźwięku oraz wydane w nowej szacie graficznej. Okładkę albumu zaprojektował Andrzej Pągowski. – Dziękuję też wszystkim wspaniałym muzykom, z którymi w każdej minucie wspólnie spędzonej na scenie, miałem zaszczyt i ogromną frajdę odkrywać w tych utworach wciąż coś świeżego i zaskakującego –dodaje Kuba Badach.
Kuba Badach –wokalista, instrumentalista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny, lider zespołu Poluzjanci oraz członek grupy The Globetrotters. Jako dwunastolatek, w 1988 r., nagrał płytę z kolędami napisanymi specjalnie dla niego przez Wiesława Pieregorólkę, Jerzego Siemasza i Jacka Cygana. W 1996 r. rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej, której jest absolwentem. Zdobywca nagrody Fryderyk 2011 i 2012 w kategorii „Wokalista”.