Szanowni Państwo,
Decyzją Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Dyrektora NOSPR i Organizartora koncertu firmy Sky LIve Group, po zasięgnięciu opinii Państwowego Powiatowego Inspektora Sanitarnego przełożony został koncert "Przestworza" Anny Marii Jopek w Sali Głównej NOSPR (28 marca 2020, godz. 19:00).
Wraz z NOSPR chcemy poinformować Państwa o nowym terminie koncert: jest to czwartek 27.10.2020 godzina 20.00
Wszystkie bilety zachowują ważność. 
Dziękujemy za wyrozumiałość i zaufanie.
Zespół SKY LIVE GROUP 
Poniżej kilka słów od Anny Marii Jopek  
„Po premierowym koncercie w Szczecinie i próbach w Łomiankach wiem jak mocny jest Duch tego grania i jak mocną mam Drużynę. 
Prędzej czy później, ufam, dotrzemy do Państwa.
Nie tracę wiary. 
Przytulam wszystkich mocno.”
Anna Maria Jopek

 
Wiosną 2020 r. Anna Maria Jopek wraz z 10-cio osobowym zespołem wyruszy w trasę koncertową, podczas której wystąpi w 9. miastach, m.in. w Szczecinie, Gdyni, Wrocławiu, Katowicach i Krakowie. Projekt, zatytułowany „Przestworza”, to muzyka premierowa, stworzona specjalnie na to spotkanie. Usłyszymy w niej frazy i tematy tradycyjne, a także zupełnie nowe utwory.
 
O projekcie Przestworza
„Przestworza” to tytuł, który przyszedł mi na myśl prawie natychmiast, ale przed nim było najważniejsze, ludzie, wymarzona obsada - mówi Anna Maria Jopek. Udało się zaprosić takich artystów, których gra i postawa w muzyce ucieleśniają wszystko, w co wierzę i za czym nieustannie tęsknię. Czekam na to, jakie równanie napisze muzyka dla tej konfiguracji ludzkiej i repertuarowej. Wiem, mówi mi to przeczucie tak silne, jak moja potrzeba wolności, że to będzie inne od wszystkiego, co było kiedykolwiek wcześniej - dodaje artystka.
 
Kierownictwo muzyczne nad projektem objął Piotr Wojtasik, odpowiedzialny również za aranże, a całości dopełni znakomity zespół w składzie: Dominik Wania, Maciej Sikała, Robert Kubiszyn, Paweł Dobrowolski, Piotr Nazaruk oraz Atom String Quartet. Pierwszy koncert zaplanowano na 8 marca 2020 r. w Filharmonii im M. Karłowicza w Szczecinie. Kolejne spotkania odbędą się w Poznaniu, Łodzi, Gdyni, Bydgoszczy, Wrocławiu, Bielsku-Białej, Katowicach i Krakowie.
 
Jak podkreśla managerka Anny Marii Jopek, artystka pracuje ostatnio na bardzo wysokich obrotach.
 
Aktualnie jesteśmy w trasie koncertowej w Azji, gdzie do połowy listopada zagramy serię koncertów w legendarnych klubach Blue Note - mówi Joanna Drozda. Od 15 lat Ania regularnie wraca do Azji, przez ten czas zdążyła wypracować sobie stałą i silną pozycję na tamtejszym rynku muzycznym. Warto podkreślić, że w legendarnym klubie Blue Note Tokyo wystąpi po raz 30, a jej płyty, w tym najnowsza „Ulotne” nagrana wspólnie z Branfordem Marsalisem, są dostępne w sklepach muzycznych w Japonii. W ostatnim czasie media obiegła również informacja, że Ania i Teatr Pieśń Kozła zostali zaproszeni przez Michaela Hirsta do przygotowania dwóch utworów, które będą towarzyszyć bohaterom serialu „Wikingowie” w kluczowych wydarzeniach ostatniego sezonu, dodatkowo Ania zagrała w jednym z odcinków tego serialu - dodaje Drozda.
 
Organizatorami koncertów w ramach wiosennej trasy zatytułowanej “Przestworza” są Sky Live Group, Good Taste Production, Klub Wytwórnia, Bielskie Centrum Kultury i Lansalot Events. 

Anna Maria Jopek - wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu. Śpiewu uczyła się prywatnie u legendarnej prof. Darii Iwińskiej (wcześniej nauczycielki ojca AMJ, Stanisława Jopka, który też był śpiewakiem). Studiowała również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim.
 
Mając zaledwie 12 lat zadebiutowała jako pianistka w cyklu koncertów dla dzieci w warszawskiej Filharmonii Narodowej. Debiut wokalny Anny Marii Jopek miał miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Sztuk “Słowiański Bazar” w Witebsku na Białorusi, gdzie otrzymała nagrodę osobiście przyznaną jej przez Michela Legranda (przewodniczącego jury festiwalu). Nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami naszych czasów. W Polsce miała zaszczyt śpiewać z Markiem Grechutą, Jeremim Przyborą oraz Wojciechem Młynarskim, a na światowych scenach występowała z takimi osobistościami jak: Pat Metheny, Youssu’n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, Noa czy Gonzalo Rubalcaba.
 
W 2017 w noworocznym koncercie telewizyjnym spontanicznie wystąpiła też w duecie ze Stingiem. Śpiewała na najbardziej prestiżowych scenach świata, wśród których są: Carnegie Hall w Nowym Jorku, Hollywood Bowl w Los Angeles, Royal Festival Hall w Londynie, Hamer Hall w Melbourne, Blue Note Tokyo oraz opery: w Tokio i Tel Awiwie. Nagrywała w londyńskich studiach: Real World Studios Petera Gabriela i legendarnym Abbey Road oraz The Power Station na Manhattanie. Zdobyła liczne prestiżowe nagrody i wyróżnienia, włącznie z Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski przyznanym przez prezydenta Bronisława Komorowskiego za promowanie polskiej sztuki na świecie. Od pięciu lat eksperymentuje z formami scenicznymi. Wystąpiła w spektaklu teatralnym „Czas Kobiety” w reż. Leszka Mądzika, dla którego współskomponowała muzykę, współpracowała także z awangardowym wrocławskim Teatrem Pieśni Kozła. Przedostatni album AMJ z Gonzalo Rublcabą „Minione” uzyskał status podwójnej platyny. Jesienią 2018 ukazała się najnowsza płyta z Branfordem Marsalistem p.t. „Ulotne”, która ma już złoty status.
 
Piotr Wojtasik – trębacz, bandlider i pedagog, wykładowca Akademii Muzycznej w Katowicach i we Wrocławiu. Na swoim koncie ma znaczący dorobek sygnowany swoim nazwiskiem, a także współpracę z wieloma gwiazdami, między innymi z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Tomaszem Szukalskim, Leszkiem Możdżerem, Kennym Garrettem, Billym Harperem i Garym Bartzem.
 

Wykonawcy

Wojtek Mazolewski Quintet:
Oskar Török – trąbka
Marek Pospieszalski – saksofon tenorowy
Joanna Duda – instrumenty klawiszowe
Jakub Janicki – perkusja
Wojtek Mazolewski – kontrabas
MIUOSH
Krzysztof Zalewski
Spięty

Quintet Wojtka Mazolewskiego - jeden z najlepszych zespołów jazzowych w Polsce zaprasza na wspólną podróż po świecie improwizacji. W swojej twórczości WMQ eksperymentuje, wzbudza skrajne emocje i udowadnia, że muzyka jazzowa ma potencjał burzenia muzycznych schematów. Jazzu w wydaniu WMQ słuchają wszyscy, od fanów kameralnych przestrzeni domowego zacisza, po entuzjastów wielkich koncertów kończących się owacjami na stojąco.
Wojciech Mazolewski to basista, kompozytor, autor muzyki do audiobooków, spektakli teatralnych i filmów, współtwórca polskiego yassu. Ze swoim kwintetem od 2011 roku przesuwa granice muzycznych interpretacji i prezentuje słuchaczom nowy sposób postrzegania muzyki jazzowej.
Wojtek Mazolewski Quintet interpretuje jazz na swój unikalny, dekadencki a zarazem nostalgiczny sposób, czego i Państwo będziecie świadkami podczas koncertu.

Gościnnie wystąpią:

KRZYSZTOF ZALEWSKI
Jeden z najciekawszych Artystów na polskiej scenie muzycznej. Szerokiej publiczności znany z takich płyt jak „Zelig”, czy „Złoto”. Ta płyta ta otworzyła mu drogę do udziału w najciekawszych projektach dziejących się na polskim rynku muzycznym - jak np. Męskie Granie. To dla tego projektu Zalewski napisał utwór „Początek”, który w bardzo szybkim tempie osiągnął ponad 100 milionów wyświetleń. Kolejny singiel „Kurier”, który powstał do filmu Władysława Pasikowskiego również okazał się dużym przebojem. Obecnie Zalewski promuje swój najnowszy album “Zabawa”. To przemyślenia 35-letniego mężczyzny, nad którego głową zawisł cień i mimo to – a może właśnie dlatego – gra, śpiewa i tańczy. Na przekór czasom, ale nie ludziom wbrew.

MIUOSH
Miuosh (właśc. Miłosz Borycki) - polski raper, autor tekstów i muzyki, producent muzyczny. Do dzisiaj wydał 18 albumów, z których 7 uzyskało status Złotych Płyt, 2 Platynowych, a jeden Podwójnej Platyny. Jego projekty z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia odbiły się szerokim echem na całym świecie, a specjalny koncert łączący dwa z nich w czerwcu 2019 roku zgromadził na Stadionie Śląskim ponad czterdziestotysięczną publiczność. Jest również autorem muzyki do spektakli teatralnych i autorem koncertowych projektów specjalnych. Pochodzi z Katowic, w których żyje i tworzy.

SPIĘTY
Hubert Dobaczewski - wokalista, gitarzysta i autor tekstów płockiego Lao Che. W kwietniu tego roku ukazała się jego druga solowa płyta zatytułowana „Black Mental”.

Wykonawcy
Richard Bona & Alfredo Rodriguez Band
 

Po raz pierwszy Siesta w Drodze zawita do NOSPR!!! Marcin Kydryński prezentuje Richard Bona & Alfredo Rodriguez Band. Zupełnie premierowy projekt Richarda Bony i Alfredo Rodrigueza wraz z zespołem muzyków.
Richard Bona to kameruński multiinstrumentalista, wokalista, twórca piosenek, basista, kompozytor, reżyser dźwięku i producent. Za tą listą kryje się życie, na podstawie którego można by napisać niejedną książkę. Urodził się w 1967 r. w Mincie – małej wiosce w Kamerunie. W wieku pięciu lat rozpoczął naukę gry na balafonie (melodyczny instrument perkusyjny z drewnianymi sztabkami), występując w zespole muzyki tradycyjnej, w którym grał jego dziadek. Po przeprowadzce do Douali, jedenastoletni wówczas Bona zaczął się udzielać jako gitarzysta w zespole tanecznym. W tamtym czasie odkrył swoje zainteresowanie muzyką jazzową. W 1989 r. przeprowadził się do Paryża, a następnie do Nowego Jorku (1995), szybko zyskując w obu miastach sławę jednego z najlepszych jazzmanów swojego pokolenia. Jego charyzmę natychmiast docenili najwięksi giganci jazzu: Bobby McFerrin, zespół Steps Ahead i wreszcie sam Pat Metheny, który zaoferował mu miejsce w swojej legendarnej „Grupie”. Bona objechał świat dookoła w towarzystwie legend, by wkrótce zasłynąć jako autor własnych projektów, silnie zakorzenionych w afrykańskiej tradycji, zarazem jednak o europejskiej tradycji harmonicznej i amerykańskiej swobodzie właściwej jazzowemu światu. Eklektyczny styl Bony wymyka się jednoznacznym ocenom krytyków. „Każdy basista, który mnie ogląda, myśli, że gram coś innego niż jest w rzeczywistości. Technika, którą stosuję, pozwala na łączenie wszystkiego z wszystkim, balafonu, gitary i wokalu. Wygląda to dziwnie. To, jak się ruszam, nie jest typowe dla basisty. Czy to źle? Nie wiem” – mówi Bona.
Alfredo Rodriguez - pianista i kompozytor urodzony w 1985 roku, jest starszym z dwóch synów Alfredo Rodrígueza, piosenkarza i kompozytora romantycznych piosenek oraz prezentera telewizyjnego. Studiował w klasie fortepianu w Konserwatorium Manuel Saumell, a następnie w Konserwatorium Muzycznym Amadeo Roldán jak również Instituto Superior de Arte – wszystkie te placówki znajdują się w Hawanie. W roku 2003 zdobył wyróżnienie w konkursie dla młodych muzyków jazzowych. W 2006 triumfował również na Montreux Jazz Festival. W 2007 roku założył pierwszy zespół: Alfredo Rodrigueza Trio, wraz z Gastón Joya (kontrabas) i Michaela Olivera (perkusja). W 2009 roku Rodriguez towarzyszył ojcu jako członek zespołu koncertowego na trasie do Meksyku. Jego album „Tocororo” został znakomicie przyjęty przez wielu entuzjastów muzyki jazzu latynoskiego. Tytułowy Tocororo jest ptakiem, który w klatce umiera ze smutku, odzwierciedla on nie tylko samo dążenie do wolności, ale też jej konieczność. To tylko niektóre symbole „Tocororo”. Album pełny jest ekspresyjnych tematów. Alfredo współpracował z artystami jazzowymi, takimi jak Wayne Shorter, Herbie Hancock, Patti Austin, James Ingram, McCoyTyner, EsperanzaSpalding oraz Richard Bona. Brzmienie jego muzyki rozpoznawalne jest od pierwszej nuty. 
Ponadto duetowi Richard Bona i Alfredo Rodriguez będzie towarzyszył czteroosobowy zespól wspaniałych muzyków.

Szanowni Państwo,
informujemy, że koncert nie odbędzie się w tym terminie. O nowej dacie koncertu poinformujemy Państwa wkrótce. Prosimy o uważne śledzenie komunikatów.

Wszystkie dotychczas zakupione bilety zachowują swoją ważność. Bieżąca sprzedaż biletów została obecnie wstrzymana. Szczegóły związane z kwestiami biletowymi i zajmowaniem miejsc na sali, zostaną Państwu przekazane wkrótce. Prosimy o regularne sprawdzanie poczty elektronicznej oraz komunikatów na stronie NOSPR.
 
Dziękujemy za okazaną wyrozumiałość.


 
80 lat świętuje w roku 2020 Adam Makowicz - nasz legendarny wirtuoz fortepianu.

Koncert 23 października w NOSPR będzie jednym z serii recitali świętujących 80.lecie Makowicza, a jego partnerem będzie inny rodzimy wirtuoz fortepianu - Leszek MOŻDŻER! Dwaj pianiści wracają tym samym po 16 latach do projektu wspólnych koncertów zainicjowanych nagraniem w 2004 słynnej płyty CD" Makowicz vs. Możdżer at Carnegie Hall", która okazała się wielkim hitem uzyskując status dwukrotnie platynowej.

Niezwykły koncert dwóch gigantów polskiej pianistyki jazzowej spotykających się ponownie po kilkunastu latach.

Wykonawcy
Adam Makowicz – fortepian
Leszek Możdżer – fortepian